Gestados

Gestados parte de la doble idea de gesto y gestación, siendo el gesto máscara social, cultural e identificación individual en la especie humana, tal y como sostiene Gombrich . Es el gesto no solo cualidad estética, es indicio comunicativo e indicio de pensamiento, es la huella o el mapa, topografía de nuestras emociones y espejo del exterior que conforma nuestra superficie. Ese exterior en el que habita el espectador, ese otro que configura su identificación en el dibujo.

Reproducción fotográfica: Autor.

Gestado XIX

Tinta al aceite sobre papel

En Retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde ficciona con respecto al rostro de Dorian, refiriéndose a sus gestos como provocadores del pavor sublime. El gesto de vida que vive la pintura que es la que no vive el personaje, o no vive el espectador.

Gestado XVIII

Tinta al aceite sobre papel

En el proyecto que propongo se construye una retícula a partir de un garabato inicial, voy ordenando la imagen según la sugerencia de la mancha primera, dando sentido al azar. La imagen final suele contener volúmenes complejos que sugieren con máximo detalle una cara de ojos cerrados, «soñante».

Gestado XVII

Tinta al aceite sobre papel

Me gusta la idea de que quien nos sueña sea el propio dibujo, una «creatura» que desde su gesto ensoñado, desde su forma y configuración nos sugiera la realidad misma como el sueño de nuestras propias ideas, materializada por un material frío de oficina, el bolígrafo. Un material que apunta recados y datos sueltos.

Gestado XVI

Tinta al aceite sobre papel

Se ordena la nube dándole apariencia, pareciéndola a algo, convirtiéndola en aparición, en dibujo. Vemos la nieve y construimos muñecos, vemos la tierra y aramos el terreno para sembrar, el barro es informe al igual que el agua que adopta el espacio que le toca ocupar. Todo esto que viene siendo una constante, un garabato que ordenamos en dibujo es la materia sublime que necesitamos ordenar.

Gestado XIV

Tinta al aceite sobre papel

Todas las historias, dioses y obras de arte vienen llevadas por este principio de ordenamiento en donde algo que va por debajo de nuestra capacidad perceptiva, algo que nos produce incertidumbre acabamos por ordenar, por catalogar, definir y sin embargo matar, contener en nuestras fórmulas de representación.

Gestado XII

Tinta al aceite sobre papel

La sola aparición, apariencia es un reflejo que salta de nuestros temores, suena descabellado, pero cada reconocimiento es un ejercicio de orden. No todas las apariencias, los parecidos a… son respuestas a nuestros miedos, sin duda alguna la gran mayoría de ellos son simulacros de nuestra manera de ordenar la idea de Mundo, ensayos que sueltan algo de presión en la presión constante que ejercen nuestras dudas.

Reproducción fotográfica: Autor.

Gestado XI

Tinta al aceite sobre papel

Me gusta puntualmente citar a la antropóloga Mary Douglas, quien en Pureza y Peligro nos describe con ejemplos cotidianos nuestra necesidad innata a ritualizar nuestras acciones, nuestro orden o limpieza son ejercicios de afianzamiento de lo que consideramos como correcto. Aquí la palabra correcto creo que puede tener una lectura más clara al definirla como convención, lo que hemos convenido, nuestros referentes consolidados o nuestra escala de valores.

Gestado X

Tinta al aceite sobre papel

Quiero detenerme a pensar en que nuestros ejercicios de reconocimiento de rostros, personas, objetos y ciertos animales en nubes o manchas diversas son necesarias para afianzar nuestra identidad como civilización humana, es decir…la Idea de Mundo.

Gestado IX

Tinta al aceite sobre papel

Gonzalez Esteva describe como garabato como el “instrumento de hierro cuya punta forma un semicírculo. Sirve para tener colgado algo, o para asirlo o agarrarlo”, definición sacada de la RAE y que nos plantea varias cuestiones simbólicas con respecto a este objeto puesto que me remiten a la enseñanza del dibujo como sujeción de la pintura…

Gestado VIII

Tinta al aceite sobre papel

¿No es acaso infinitas veces citada la relación de la pintura con la carne?, tenemos a Didi Huberman que recientemente hace una revisión de este concepto, así como Deleuze hablando de un Bacon que ve la carne de la pintura como “meta”, pudiendo tener la tentación de pensar que la mirada es una boca, y la pintura consumida por la mirada.

Gestado III

Tinta al aceite sobre papel

La mirada es la misma que construye desde el garabato, desde ese caos (orden potencial) un santo, una imagen que le salve de la incertidumbre. Aun así, llevando más lejos y evitando cualquier figuración, cualquier garabato citado: sea nube o mancha son indicios de una posible causa, si vemos humedades, posiblemente hay una filtración, si las nubes son negras, tal vez lloverá.

Reproducción fotográfica: Autor.

Gestado I

Tinta al aceite sobre papel

Estas posibilidades “experimentadas” en nuestra inventiva son ya bocetos que certificaremos si buscamos pruebas y llegamos a un acierto. Ese acierto que da “la cosa por concluida”, muerta, y lista para guardar, archivar en el recuerdo, enterrar y por tanto, tal vez… colgar en un museo.