Limitante

Ensamblaje de dibujo s/vidrio laminado

(Realizado en los talleres del MAVA).

42 x 32 x 23cm

Disponible. Contactar.

Limitante corporiza el concepto de límite desde la esencia espacial del trazo, construyendo una presencia fragmentada que sólo puede localizarse según la posición específica del espectador. Cuando este se acerca para observar la pieza, la imagen se desvanece, generando una suerte de fantasmagoría, un espectro inasible para la mirada. Sin embargo, al alejarse, los planos se solapan, adquieren sentido y la representación reaparece, como si estuviera atrapada. Pero en el instante en que la curiosidad intenta fijarla en la visión, esta escapa.

La altura de la pieza es un elemento clave, ya que configura un dispositivo que obliga al espectador a agacharse, adoptando la postura de la imagen. Así, Limitante se establece como una presencia coactiva que, para convertirse en «experiencia», exige del espectador ciertas actitudes de expectación.

El límite, por tanto, es un límite perceptivo (limen), que subyace en la ambigüedad espacial del dibujo y, al superponerse, genera una deriva perceptiva. Se asemeja al limitanei, aquel habitante del limes que fluctúa entre el mundo conocido (la civilización) y el desconocido (el mundo bárbaro), según las teorías filosóficas de Eugenio Trías en Lógica del Límite (1991).

“Hay algo (…) que refiere ese aspecto de encierro por el que comenzamos y que describe su título, reclusión que parece disiparse, desvanecerse, en la proximidad física de la mirada con la obra” 

Alfonso de la Torre, «Elogio del cristal», en catálogo de la exposición Pensar en Vidrio, Museo de Arte del Vidrio de Alcorcón (MAVA), 2016, p. 12.