Estudios sobre el vacío
La serie Estudios sobre el vacío explora la interacción entre la forma, la ausencia y la materialidad a través del dibujo. Tomando como punto de partida conceptos ligados a procesos industriales, como la extrusión, se genera un paralelismo metafórico entre la producción material y la construcción gráfica. La extrusión geométrica del vacío plantea la deformación de la materia como un ejercicio de desplazamiento y reformulación de lo existente, un vaciamiento de contenido que adquiere estructura a través del trazo. La huella dejada por la acción de dibujar materializa la ausencia, estableciendo un diálogo entre lo que fue y lo que queda.
Reproducción fotográfica: Autor.
Extrusión geométrica del vacío I
El dibujo, en este contexto, se sitúa en un estado prelingüístico, un espacio intermedio entre el garabato y la escritura. Si bien la marca gráfica no se inscribe en un lenguaje compartido, desarrolla un sistema de codificación propio, derivado del gesto y la repetición. Esta sofisticación del trazo dota de significado a lo representado sin necesidad de una convención lingüística, estableciendo una sintaxis visual que emerge de la acción misma de dibujar. Así, el vacío no es solo un espacio desocupado, sino un campo de potencialidad donde el trazo encuentra su razón de ser.
Reproducción fotográfica: Autor.
Extrusión geométrica del vacío II
Tinta al aceite sobre papel
Disponible: Contactar.
También establece una imprecisión propia de la mano (el bolígrafo), al dejar escapar restos de tinta en el propio trazo, humanizando esa aparente mecanización del dibujo. La gráfica es improvisada como una jam session, en la que el motivo generador es la excusa gráfica desde donde se establecen las repeticiones, variaciones, yuxtaposiciones y superposiciones de elementos gráficos, en un orden fractal interno, donde se busca desarrollar unidad y variedad en el resultado final.
Reproducción fotográfica: Autor.
Estudio semántico ondulatorio
La serie también establece vínculos con la tradición pictórica barroca, especialmente con las vánitas y los bodegones donde las mondas de naranja actúan como símbolos de lo efímero. Aquí, la cáscara vacía es tanto un vestigio como una afirmación de su propia existencia. Al representar estos restos, la obra cuestiona el valor de lo desechado, proponiendo una adoxografía visual, donde el motivo es una excusa para hablar del medio y del proceso. De este modo, la serie se convierte en un ensayo gráfico de naturaleza fenomenológica, donde el significado no se encuentra en la literalidad de la imagen, sino en la manera en que esta es construida y percibida.
Reproducción fotográfica: Autor.
Estudio semántico
Tinta al aceite sobre papel
Disponible: Contactar.
El trabajo con tinta de bolígrafo, un material derivado de tecnologías industriales, refuerza la conexión con procesos de manufactura y automatización, estableciendo un juego conceptual entre la precisión técnica y la gestualidad del trazo. Este cruce de referencias permite que la obra funcione como un puente entre distintos campos del conocimiento, desde la semántica hasta la producción industrial, generando una reflexión sobre la manera en que comprendemos y otorgamos valor a la imagen y su construcción.