Reproducción fotográfica: Alessa Viteri.

Kené, contrahuella dactilar

Tinta al aceite sobre papel

32 x 46 cm
Disponible: Contactar.

El dibujo Kené, contrahuella dactilar de 2023 establece un diálogo entre la memoria prelingüística y la inscripción gráfica como huella de una experiencia vital. El trazo no es solo una manifestación plástica, sino un registro de tránsito entre el pasado y el presente, donde la identidad se reactiva a través del gesto.

El término Kené, proveniente del pueblo Shipibo-Konibo, designa un sistema visual de patrones geométricos que sobrepasa lo ornamental para devenir en un código de conocimiento, un tejido visual que interconecta cosmovisión, territorio y subjetividad. En este dibujo, las líneas generan un flujo expansivo que parece latir en el papel, evocando la vibración de los diseños tradicionales, pero en una transmutación contemporánea. No es una simple apropiación formal, sino un retorno a la raíz a través del trazo.

El título, contrahuella dactilar, introduce la noción de una impronta inversa, una inscripción que no se limita a la epidermis de la identidad, sino que la subvierte. Si la huella dactilar es el sello inmutable del individuo, su contrahuella podría ser entendida como la disolución de esa fijeza, un vestigio gráfico que reconfigura la idea de identidad no como algo estático, sino como un proceso en flujo.

La composición se articula en dos planos: la estructura reticulada de líneas, que remite a un orden geométrico en expansión, y la figura infantil, que introduce una narrativa donde la memoria personal se inscribe en el espacio simbólico del kené. Este niño —quizás un eco del propio artista en su infancia— parece atravesar un umbral entre lo concreto y lo fluido, entre el presente y una memoria que pulsa desde el pasado.

En esta obra, el dibujo no es solo un medio, sino un mecanismo de evocación. Es la manifestación de un trance gráfico donde la identidad se despliega en la fricción entre la geometría y la organicidad del gesto. En Kené, contrahuella dactilar, el artista no solo rescata un lenguaje ancestral, sino que lo reescribe desde la fisicidad del trazo, generando un espacio de resistencia y continuidad de la memoria gráfica.

 

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